En 2025, à l’heure où les stories, réels et TikToks semblent dicter les codes de la communication visuelle, une question se pose : le lookbook, ce format iconique des marques de mode et de luxe, a-t-il encore sa place ?
Les marques doivent-elles continuer à investir dans ces supports “classiques” ou les réseaux sociaux ont-ils définitivement pris le relais ?
La réponse, comme souvent dans l’univers de l’image, est plus nuancée qu’il n’y paraît.
L’époque des stories et réels a-t-elle remplacé le lookbook ?
C’est indéniable : les réseaux sociaux ont bouleversé la manière dont les marques s’expriment.
Les formats courts, interactifs et viraux séduisent par leur spontanéité et leur capacité à générer de l’engagement immédiat.
Mais à force de chercher le clic rapide, les marques risquent parfois de perdre l’essence de leur identité visuelle.
Un lookbook, au contraire, permet de poser un univers, de raconter une histoire sans dépendre de l’algorithme.
C’est une œuvre cohérente, pensée comme un tout, là où les contenus sociaux sont souvent fragmentés.
Les deux formats ne s’opposent pas : ils se complètent. Le lookbook structure, les stories amplifient.
Pourquoi les marques de luxe continuent à en créer
Les maisons de luxe, toujours attentives à la cohérence et à la durabilité de leur image, n’ont jamais abandonné le lookbook.
Pour elles, il reste un symbole de maîtrise et d’élégance visuelle.
Chaque saison, leurs équipes créatives imaginent des collections de photos qui transcendent le produit pour en faire un récit, un univers, une émotion.
Le lookbook, dans le luxe, joue un rôle bien différent d’un simple support commercial :
il crée le désir. Il traduit la direction artistique d’une marque, sa vision, son ADN.
Même lorsqu’il est digital, il garde cette exigence du beau et du durable, là où les réseaux sociaux misent sur la vitesse.
Le lookbook comme contenu premium, intemporel
À une époque où tout se consomme en quelques secondes, le lookbook apparaît presque comme un format de résistance.
Il permet de ralentir le rythme, d’inviter le spectateur à contempler, à ressentir.
C’est un contenu premium, conçu pour durer dans le temps, un objet d’archivage, mais aussi de transmission.
Les marques qui continuent à produire des lookbooks y voient un investissement stratégique :
elles renforcent leur cohérence visuelle, alimentent leur communication sur plusieurs canaux (site, presse, e-commerce) et se dotent d’un patrimoine iconographique réutilisable.
Focus Studio Daguerre : du shooting à la post-production, un regard de producteur
Chez Studio Daguerre Paris, nous voyons le lookbook comme un terrain d’expression artistique et technique.
Nos équipes accompagnent les marques dans la production de leurs univers visuels, du shooting photo à la post-production, en passant par la direction artistique et la mise en lumière.
Notre rôle n’est pas de faire de la communication, mais de fabriquer l’image, avec la rigueur d’un producteur et le regard d’un créateur.
Qu’il soit destiné au print, au digital ou aux réseaux sociaux, un lookbook bien pensé reste l’un des outils les plus puissants pour ancrer une marque dans le temps.
En résumé :
Les réseaux sociaux captent l’instant.
Le lookbook, lui, capture l’essence.
Et c’est sans doute pour cela qu’il reste, et restera, un pilier du langage visuel des marques.
